Sovellettavan tiedon tuottamisen haaste

Tässä on työn alla mm. pieni linkkikokoelma, josta voi löytää vastauksia edellisessä postauksessa esitettyihin kysymyksiin. Mielelläni käytän asian selvittämiseksi muutaman tunnin lomastani.

Tiedon etsiminen ja kirjoittaminen on kivaa ja aion kehittyä molemmissa. Erityistä bonusta tulee, jos vielä pystyy olemaan hyödyksi toisille.

Kehittyäkseen täytyy kuitenkin olla jonkin verran tavoitteita ja harrasteella sopivaa haasteellisuutta (lukeekaa #muuten oikeasti se Csikszentmihalyin Flow). Niinpä asetan itselleni haasteen.

Aion tuottaa tässä blogissa vuoden loppuun mennessä vähintään kaksi kertaa enemmän sovellettavaa tietoa kuin mitä institutionaalinen suomalainen musiikkitiede pystyy tuottamaan koko vuoden 2016 aikana.

Paino on sanalla soveltava. Eli tiedon täytyy olla sovellettavissa jollain tavalla – vaikkapa kitaransoittoon, koulutukseen/opetukseen tai vaikkapa piisintekemiseen. Institutionaaliseksi musiikkitieteeksi lasketaan kaikki julkaistu materiaali, johon on jollain tavalla käytetty julkista rahoitusta. Tämä tarkoittaa yliopistoilla vakinaisesti työskentelevien professoreiden yms. porukan, sekä valtion apurahoja nauttivan porukan tekemää julkaistua musiikkitiedettä. Yksityisten säätiöiden apurahoilla tehtyä tutkimusta ei lasketa mukaan. Tähän ei kuulu myöskään gradut, sillä aina kuitenkin löytyy niitä rohkeita, jotka uskaltavat tehdä jotain käytännönläheistä pelkäämättä egomaanisten tohtoreiden kostotoimenpiteitä (gradun tarkastus venähtää yli puoli vuotta, hylsy tai mahdollisimman heikko arvosana, paperit kuntoon vasta kun yleiset virkahaut ohi jne. jne.). Ulkopuolella ovat myös käytännönläheinen musiikkikasvatus ja Jyväskylän MMT-ohjelma.

Itse teen hommaa harrastuksena töiden ohessa. Tämä saattaa hieman vaikuttaa kirjoittamisen säännöllisyyteen.

Entä metodiikka? Seuraavat menetelmät ovat erinomaisia tiedonhankintaan:

1. Soitto tai muu yhteydenotto asiantuntijaan (ehdottomasti paras metodi!)
2. YouTube-haku
3. Hakukonehaku
4. Helmet-kirjastohaku, Arsca-haku
5. (tuskin tarvitsee, mutta laitetaan vielä yliopistojen kirjastojen haku)

Mutta hei! Jotta homma olisi mahdollisimman mielenkiintoista, homman on hyvä olla vuorovaikutteista! Tarkoittaa sitä että lukijoiden ehdotuksista olen erittäin kiitollinen. Vähän jo aikaisemmista postauksista saa mieltmyksistäni osviittaa, mutta kaikki musiikkimaailman käytännön kysymykset huomioidaan. Eli viestiä vaan meilillä, Twitterissä, Facebookissa, tai kommenttikentässä – ihan miten vaan!

Miten pisteet sitten lasketaan? Joululoman jälkeen tammikuussa 2017 tsekataan tämä blogi ja vierelle institutionaalisesti julkaistu musatiede. Kun jutusta löytyy selkeästi osoitettavissa oleva soveltamiskohde, saa julkaisu pisteen (tai vaikka kaksi, jos sovelluskohteita löytyy). Jos en saa kaksi kertaa enempää pisteitä, lupaan jokaiselle yliopiston musiikkitieteellä vakituisesti työskentelevälle ilmaisen 45 minuutin soittotunnin!

 

 

 

 

Limit yourself – guitar

Sometimes setting extreme limits to ones playing and composing can be very effective. With instrument you must really think technical things and break away from common patterns and fingerings. When composing, with limited material you really had to think musicality and musical solutions.

Actually extreme limits does unlock creativity.

I made a little project with guitar. I made new little solo guitar piece every weekday. First limit was time. Tune had to be completed in twenty minutes – no more. And every day. One week week was limited technically: first week was in open position, second A-,D-,G- and B-strings only. Every day there was also another limit – some musical thing: modes, chords, arpeggios… Every tune was also made public – the most difficult thing was seeing myself playing not so polished – overproduced – musical material.

You can listen examples at my YouTube Channel.

The Process of Making ”Amelia”

Hello there! This is new blog by Antti Sunell, guitarist and composer from Helsinki, Finland. This blog is about music. My mother-tongue is not english – constructive critics are welcome! I´m really working on my written english. So, to the first article…

This is the story of making piece of music. And also this this is the story about how social media can have an influence in making music.

Sometimes in spring-winter one of my Facebook friends told his love for Miguel Llobet´s guitar music. So I went straight to Spotify to listen that music.

And here that was: a beautiful piece that I´ve played as a kid over twenty-five years ago! My original paper hadn´t composers name on it – until that composer/arranger of that piece was great mystery to me!

El Testament D´Amelia is one of the catalan folksongs that Llobet har arranged.

As I found the sheet music, it was time to re-arrange that. First we (=me, percussionist/drummer Tuomo ”Vänni” Väänänen and our fusiongroup CODE 1480) did pretty straight-ahead arragement – just Llobet´s version played with classical guitar added with fretless electric bass and some percussion and improvised solo. Pretty soon we left the Llobet-thing completely out and took only melody and harmony was long drone-like synthesizer chord, we added melody from old finnish choral and so on…

I continued to work with tune alone as a part of my electroacoustic series Music för Svenska Deckare. First I reharmonised the original melody. Basic chords are very simple:

Dm – Bb – Em7b5  A7 – Dm -Gm – C7 – F and so on.

With utilisizing tritone substitution, deceptive cadenzas and substitude chords I made re-harmonisation like that:

Dm – Bb/D – Em7b5 Eb7b5 – Dm – Ebmaj7 D11 – Gb7b5 – Fmaj7#11 – Eb7#11 – D5 – Em7b5 – Bbmaj7 – Ebmaj7 D5 – Eb7b5 – Dm – Ebmaj7 Eb7

It has some phrygian flavor in it. Eb7 is a tritone substitution of A7 and it is easy chord to modulate to G# minor as I did.

I like lot finnish rockgroup Sielun Veljet song Talvi (=Winter). Guitarist Jukka Orma (and maybe Ismo Alanko and Jouko Hohko too) does incredible work! In my jobs as school music teacher I have also made The Corrs song Only when I Sleep about thousand times. I like the sound of playing melody on a B-string and keeping high E-string open. So I played Amelias melody this way. The problem was that my tempo playing melody with this style was naturally faster than original tempo. And the new key is C#-minor…

Solution was metric modulation. The 1/16 -notes are triplets in new tempo. But how to do that with computer. Again Facebook-friends were helpful: new tempo is original x 1,333333…. With Logic I used same synths but with different delays.

Here is the tune in Soundcloud. Thanks for listening!